วันหยุดสุดสัปดาห์ของเขาเห็นการกลับมาของ Coachella หลังจากหายไปสามปีเนื่องจากการระบาดใหญ่ และเช่นเคย จะมีการเขียนเกี่ยวกับแฟชั่นของเทศกาลมากพอๆ กับการแสดง
แต่ถึงแม้งานจะจัดว่าเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เก๋ไก๋ที่สุดในปฏิทินวัฒนธรรม ต้องขอบคุณเหล่าคนดังที่มาร่วมงานและงานสังสรรค์สุดพิเศษที่อยู่ติดกัน ซึ่งจัดโดยแบรนด์แฟชั่นต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ Lacoste ไปจนถึง H&M ฉบับล่าสุดแทบจะไม่ได้กำหนดทิศทางสำหรับ ส่วนที่เหลือของฤดูร้อน
ในความเป็นจริง เทศกาลประจำปีไม่เคยหายไปจากแฟชั่นมารยาทในทศวรรษที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีภาพบางภาพที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ายากต่อการสั่นไหวเป็นพิเศษ เช่น ภาพที่ผู้ที่มางานเทศกาลเดินเตร่ไปทั่วทะเลทรายด้วยผ้าโพกศีรษะขนเทียมแบบอเมริกันพื้นเมืองหรือที่หน้าผากประดับด้วยผ้าผูกผมแบบเอเชียใต้ (หรือบางครั้งก็มีทั้งสองแบบ)
ชื่อเสียงของเทศกาลในด้านการจัดสรรวัฒนธรรมและการเลือกเสื้อผ้าที่ไม่ละเอียดอ่อนนั้นได้รับการเสริมด้วยแฟชั่นที่หูหนวกของคนดังที่เข้าร่วมงาน
Vanessa Hudgens ซึ่งเป็นงานประจำในงานเทศกาลที่เธอมักได้รับการขนานนามว่าเป็น “ราชินีแห่ง Coachella” ได้รับการเรียกให้จับคู่เสื้อปอนโชและแม็กซี่เดรสกับกางเกงในหลายครั้งหลายครั้ง ในทำนองเดียวกัน เคนดัลล์ เจนเนอร์เคยสวมชุด “นาธ” ของอินเดีย ซึ่งเป็นเครื่องประดับสำหรับเจ้าสาวของอินเดียที่เชื่อมแหวนจมูกกับการเจาะหู
ในปี 2014 อเลสซานดรา แอมโบรซิโอ อดีตนางแบบของวิคตอเรีย ซีเคร็ท เผชิญกับฟันเฟืองออนไลน์จากการโพสต์ภาพตัวเองสวมผ้าโพกศีรษะขนนกบนอินสตาแกรม พร้อมคำบรรยายว่า “กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ @coachella มากขึ้นด้วยหูฟังพื้นเมืองอเมริกันที่น่าทึ่งนี้” กระนั้น สามปีต่อมา รูปแบบของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ — ซึ่งหัวหน้าและนักรบบางคนสวมใส่ในระหว่างพิธีการหรือในการต่อสู้ และมักจะทำจากขนนกอินทรีศักดิ์สิทธิ์ — ยังคงแสดงอยู่ แม้ว่าจะมีการขับร้องที่ไม่เห็นด้วยเพิ่มขึ้น (ปี 2017) ผู้ชมงานเฟสติวัลได้ออกมาขอโทษบน Instagram หลังจากถูกเรียกตัวทางออนไลน์)
ผู้เข้าร่วมประชุมของ Coachella เป็นผู้กระทำความผิดเพียงคนเดียวเท่านั้น ในปี 2012 นางแบบ Karlie Kloss ขอโทษที่สวมผ้าโพกศีรษะยาวบนพื้นบนรันเวย์ของ Victoria’s Secret และตลอดทศวรรษที่ผ่านมา วิวัฒนาการของ “เก๋ไก๋สไตล์โบโฮ” เป็นสิ่งที่มีปัญหามากขึ้นในงานเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก แต่ในขณะที่ผู้จัดงาน Glastonbury Festival ของสหราชอาณาจักรย้ายไปห้ามการขายผ้าโพกศีรษะสไตล์พื้นเมืองในปี 2014 เช่นเดียวกับเทศกาลดนตรีของแคนาดาหลายครั้งและต่อมาเทศกาลนอกดินแดนของซานฟรานซิสโกพวกเขายังคงอยู่ใน Coachella Valley
ไม่ว่าจะเป็นทะเลทรายที่ว่างเปล่าหรือความจริงที่ว่าเทศกาลนี้จัดขึ้นที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งการต่อต้านวัฒนธรรมย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 2483 เทศกาลพบว่ายากที่จะเตะความงามแบบโบโฮและผู้มีอิทธิพล วัฒนธรรมหมายความว่าภาพที่กระทำผิดจะหมุนเวียนในปริมาณและความเร็วพอสมควร
“แฟชั่นเป็นสื่อกลางในการแสดงออกที่แข็งแกร่งมาก มันใช้สำหรับการแสดง เราสวมสูทเพื่อให้มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น และพื้นที่สำนักงาน เป็นต้น” เซจ พอล ผู้บริหารและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Indigenous Fashion Arts ในโตรอนโตกล่าวกับ CNN ว่า การสนทนาทางวิดีโอ. “และเทศกาลเป็นสถานที่สำหรับการทดลองและสำรวจจริงๆ แต่ฉันคิดว่าจำเป็นต้องมีความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจในการสำรวจนั้น การขโมยจากประเทศของคนอื่นและเรียกมันว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงความเกียจคร้าน”
วิวัฒนาการของ ‘boho’
“เก๋ไก๋แบบโบโฮ” ในตอนนี้อาจมีนัยยะที่ไม่สบายใจ แต่ก็เริ่มต้นในแบบที่ดูไร้เดียงสาในช่วงต้นปี 2000 สั้นสำหรับ “โบฮีเมียน” เพื่อเป็นเกียรติแก่วงดนตรีฮิปปี้ในยุค 60 และ 70 ที่เป็นแรงบันดาลใจให้คำศัพท์นี้กลายเป็นสิ่งที่น่าจับตามองสำหรับการแต่งตัวผู้ชายแนวหนังกลับ เชือกคล้องคอโครเชต์ และลายพิมพ์ Paisley
ความนิยมของลุคนี้มักสืบย้อนไปถึงชุดที่นักแสดง Sienna Miller สวมใส่ที่ Glastonbury ในปี 2547 ด้วยศีรษะของเธอที่เป็นคลื่นชายหาดที่ไม่สมบูรณ์และสวมชุดมินิเดรสฉัตร Uggs และเข็มขัดที่ประดับประดา Miller ดูเหมือนจะห่อหุ้มความรู้สึกที่ไร้กังวล ของชีวิตเทศกาล เครื่องประดับที่โดดเด่นของเธอทำให้เธอได้รับการเจิมอย่างรวดเร็วจากสื่ออังกฤษในฐานะนักบุญอุปถัมภ์ของเข็มขัดเหรียญที่กินหญ้าแบบสะโพก (ในเวลาต่อมาเธอทำตัวเหินห่างจากสไตล์นี้ โดยบอกกับ US Vogue ว่า “ฉันไม่อยากใส่อะไรที่ลอยหรือคาดเข็มขัดอีกเลย”)ในความเป็นจริง กลุ่มเก๋ไก๋ boho ได้เริ่มปรากฏบนรันเวย์แล้ว ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลคชันฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวของ Chloe ได้นำเสนอภาพเงาของผู้หญิงที่ลอยตัวและชุดเดรสฉัตร ในปีถัดมา คอลเลกชั่น Spring-Summer ที่สะกดจิตโดย Roberto Cavalli ได้เห็นเสื้อปอนโชโครเชต์ กระโปรงยาวเป็นคลื่น จับคู่กับเสื้อบิกินี่แบบผูกเชือก เสื้อขนสัตว์ และแม้กระทั่งหมวกทรง fedoras ที่ประดับประดาอยู่บนรันเวย์ ภายในปี 2548 Bottega Veneta และ DSquared ได้วางสร้อยคอเงินหนา ๆ และลูกปัดที่มีเนคไทโบโล
ตอนนั้นเองที่น่าจะเป็นตอนที่เข็มขัดหนาๆ เท้าเปล่า และผมที่พันกันไม่ให้ช็อคโลกแฟชั่น โบโฮตัวนั้นจึงกลายเป็นคนทดลองและก้าวร้าวมากขึ้น
ในปีพ.ศ. 2550 นิตยสารโว้กของอังกฤษได้เผยแพร่ชื่อ “Indian Summer” ซึ่งเห็นว่าชาวอินเดียในท้องถิ่นเกณฑ์อย่างซุ่มซ่ามพร้อมกับนางแบบในฐานะอุปกรณ์ประกอบฉากที่น่ายกย่อง “ผสมผสาน มีสีสัน บ้าคลั่ง” หัวข้อย่อยอ่านพร้อมเสริมว่า “สไตล์ของยิปซีสมัยใหม่นั้นแปลกใหม่พอๆ กับการเดินทางของเธอ” ต่อมาในปี 2009 Kate Moss ได้แสดงในการถ่ายภาพแนวโรมานีที่แปลกประหลาด พร้อมด้วยกองคาราวานยิปซี ม้า Shetland และกองไฟคำราม ส่งเสริมให้มีการใช้ “ยิปซี” อย่างฟุ่มเฟือยเพื่อความสวยงามที่คลุมเครือมากกว่ากลุ่มชาติพันธุ์
ตัวตนใหม่
แต่การวิพากษ์วิจารณ์ทางออนไลน์เกี่ยวกับแคมเปญดังกล่าวได้หลั่งไหลเข้าสู่โลกแห่งเทศกาล Paul มองว่าความพยายามเมื่อเร็วๆ นี้ในการเรียกแฟชั่น Coachella ที่ไม่อ่อนไหวต่อวัฒนธรรมเป็นชัยชนะในการต่อสู้เพื่อเป็นตัวแทนและการศึกษา “อินเทอร์เน็ตได้จัดเตรียมเวทีสำหรับการตอบสนองต่อการกระทำที่เหยียดเชื้อชาติและการจัดสรร ซึ่งดีมาก” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าเหตุใดเราจึงเห็นการตอบกลับนี้เนื่องจากอินเทอร์เน็ตช่วยให้เรามีเสียงที่ดังกว่าและดังกว่า”
โดยงาน Coachella ล่าสุดในปี 2019 ยังมีกระโปรงพลิ้วๆ และเสื้อครอปชายระบายอยู่มากมาย – แต่ตัวอย่างที่แย่ที่สุดของการจัดสรรวัฒนธรรมได้ถูกตัดออกจากสายตาอย่างมีประสิทธิภาพ ผู้เข้าร่วมสามารถฟื้นฟูชื่อเสียงด้านแฟชั่นในยุครุ่งเรืองของเทศกาลได้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม คำถามอีกข้อหนึ่งก็คือ
สำหรับ Paul ผู้ซึ่งทำงานเป็นที่สนใจของดีไซเนอร์ ครีเอทีฟ และศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมือง ผู้เข้าชมงานสามารถแสดงความชื่นชมในการจัดสรรโดยการลงทุนในชุมชนโดยตรง
“สำหรับฉันมันดูชัดเจนมาก” เธอกล่าว “แค่ปฏิบัติต่อผู้คนอย่างเท่าเทียมกัน แต่แน่นอนว่า ความไม่สมดุลของอำนาจย่อมมีอยู่เสมอ มีงานอีกมากที่ต้องทำ”
