The Met Gala หรือที่รู้จักกันว่าเป็นค่ำคืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแฟชั่น กลับมาในช่วงเวลาปกติ นั่นคือวันจันทร์แรกของเดือนพฤษภาคม หลังจากหยุดชะงักไปสองปีเนื่องจากการระบาดใหญ่ งานนี้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้พร้อมกับการเปิดส่วนที่สองของนิทรรศการ “ในอเมริกา: กวีนิพนธ์แห่งแฟชั่น” ซึ่งจัดโดยสถาบันเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ แขกได้รับเชิญให้แต่งกายด้วย “Gilded Glamour and White Tie” ซึ่งหมายถึงยุคทองอันฟุ่มเฟือย ซึ่งเป็นช่วงสามทศวรรษเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 ที่เปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานและชีวิตในสังคมของอเมริกา แต่เอกสารประกอบของงานกาล่าที่สาดกระเซ็นได้เปลี่ยนไปใน เมื่อไม่กี่ปีมานี้ เนื่องจากช่างภาพส่วนใหญ่จำกัดการถ่ายภาพทางเข้าที่มีท่าทางสูงส่งของผู้เข้าร่วม และภาพที่มาจากพื้นที่กดที่ควบคุมอย่างแน่นหนานั้นได้รับการขัดเกลาและซ้ำซาก หากต้องการเห็นคนดังปล่อยตัว (เช่น Bella Hadid และ Marc Jacobs ที่รวมตัวกันในห้องน้ำเพื่อพักบุหรี่ เป็นต้น) คุณจะต้องหันไปใช้ภาพถ่ายหลังงานปาร์ตี้หรือฟีด Instagram ของพวกเขา ภาพจากงานกาล่าในสมัยก่อนนั้นน่าดึงดูดเพราะ ถึงปัจจัยแห่งความคิดถึงและสไตล์ย้อนยุค แต่พวกเขายังเผยให้เห็นบรรยากาศที่ผ่อนคลายมากขึ้นไม่จำกัดเฉพาะการมาถึงของพรมแดง ช่างภาพ Rose Hartman ผู้ถ่ายภาพงานกาล่าเป็นเวลาหลายทศวรรษจนถึงต้นทศวรรษ 2000 เล่าถึงช่วงเวลาที่มีอิสระมากขึ้นทางโทรศัพท์ ย้ายไปรอบๆ และมีส่วนร่วมกับผู้เข้าร่วมประชุม ในปี 1986 เธอถ่ายภาพนักแสดงสาว ลินดา คาร์เตอร์ และนักสังคมสงเคราะห์ Blaine Trump ขณะหัวเราะ “พวกเขาคุยกันอย่างมีความสุขมากกว่าจะโพสท่า” ฮาร์ทแมนบอกกับซีเอ็นเอ็นในปี 2020 “ฉันพยายามทุกครั้งที่ทำได้เพื่อจับภาพคนที่มีส่วนร่วมด้วย ซึ่งกันและกัน.”
ช่างภาพ Ron Galella ซึ่งถ่ายภาพงานกาล่าดินเนอร์มาตั้งแต่ปี 1967 มีระบบที่พร้อมสำหรับการถ่ายภาพที่ดีที่สุด ตั้งแต่การมาถึงจุดตรวจเสื้อโค้ท ไปจนถึงพื้นพิพิธภัณฑ์และอาหารเย็น “การยิงภายในนั้นง่าย” เขาเขียนผ่านอีเมลในปี 2020 “เพียงคุณมีบัตร New York Press ในการเข้าเมือง” (ในที่สุดเมื่องานแถลงข่าวมีจำกัด หลายปีที่เขาลักลอบนำเข้ามาผ่านทางเข้าพนักงาน) ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา นับตั้งแต่งานกาล่าที่เกิดขึ้นซ้ำครั้งแรกในปี 2491 งานกาล่าก็เปลี่ยนไปจากงานฉลองที่หรูหราในสถานที่นอกสถานที่อย่าง Rainbow Room ของแมนฮัตตัน สู่การแสดงแฟชั่น นักสังคมสงเคราะห์และศิลปินยกให้คนดังระดับ A-list ที่พาดหัวข่าวว่าพวกเขาเลือกที่จะตีความอย่างไร หรือดูถูกธีมของค่ำคืนนี้
ธีมนี้มีพื้นฐานมาจากนิทรรศการใหม่ของสถาบันเครื่องแต่งกาย เช่น การแสดงสองตอนของปีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักออกแบบชาวอเมริกัน ธีมอื่นๆ ได้รวมถึง “Camp: Notes on Fashion” ของปี 2019 และ “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” ของปี 2018
การเปลี่ยนแปลงรายชื่อแขกและบรรยากาศส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์ของคนรุ่นต่อรุ่น ในปี 1970 Diana Vreeland บรรณาธิการนิตยสาร Vogue ได้กำหนดให้งานกาล่าเป็นงานเปิดนิทรรศการหลักของสถาบัน และเชิญ crème de la crème แห่งโลกแฟชั่นและสังคมนิวยอร์ก แต่ Anna Wintour ผู้สืบทอดของเธอได้ชื่นชอบนักดนตรีที่มีชื่อเสียง นักแสดงและบุคคลสำคัญในวงการบันเทิง ใช้ตั๋ว 30,000 ดอลลาร์เข้าร่วมงานเพื่อระดมเงินหลายล้านดอลลาร์ในแต่ละปี ในปี 2542 ฮาร์ทแมนเป็นประธานของงานเป็นปีแรกของวินทัวร์ ได้ถ่ายภาพบรรณาธิการบริหารโว้กร่วมกับอดีตบรรณาธิการ – อังเดร ลีออน ทัลลีย์ ร่างใหญ่ ซึ่งถึงแก่กรรมเมื่อต้นปีนี้ ภาพลักษณ์ของพวกเขาดูสนุกสนาน บรรณาธิการทั้งสองสวมชุดและเคลื่อนไหว
“ฉันชอบความจริงที่ว่าพวกเขากำลังเดินมากกว่ายืน” ฮาร์ทแมนกล่าว “ฉันชอบท่าทางของการเคลื่อนไหวของพวกเขา” คลังภาพของ Met Gala ที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ของ Galella ซึ่งเขาตีพิมพ์ในหนังสือในปี 2019 ยังแสดงให้เห็นท่าทางที่น่ารักระหว่างคนดังเมื่อพวกเขาไม่ได้คาดหวังแสงแฟลชของกล้อง ในปีพ.ศ. 2526 เขาถ่ายภาพซูเปอร์โมเดล Iman และดีไซเนอร์ Paloma Picasso หัวเราะขณะที่สามีของ Picasso ก้มลงต่ำเพื่อโอบกอด Iman ที่สง่างามไว้ที่เอวของเธอ ในปี 1995 เขาจับได้ว่า Christy Turlington ดูเหมือนล้อเล่น Kate Moss และสอดนิ้วเข้าไปในชุดเดรสสีขาวของ Moss ที่ตัดเฉียงต่ำอย่างอันตราย ทุกวันนี้งานกาล่าอาจจริงจังกับภาพลักษณ์ที่รอบคอบ แต่ Galella เชื่อว่าเป็นความรู้สึกสากลที่อยากจะทำ ดูความบันเทิงและแฟชั่นชั้นยอดทำให้ยามของพวกเขาผิดหวัง “เราเห็นพวกเขาในภาพยนตร์ เราเห็นพวกเขาเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่ฉันอยากเห็นพวกเขาเป็นมนุษย์” ก่อนหน้านี้เขาบอกกับ Forbes “สวยแค่ไหนตอนที่ไม่ได้แสดง?”ภาพที่ไม่ค่อยเห็นจากงาน Met Gala โชว์ดาราปล่อยตัว The Met Gala หรือที่รู้จักกันว่าเป็นค่ำคืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแฟชั่น กลับมาในช่วงเวลาปกติ นั่นคือวันจันทร์แรกของเดือนพฤษภาคม หลังจากหยุดชะงักไปสองปีเนื่องจากการระบาดใหญ่ งานนี้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิว…ฮาร์ทแมนสามารถสัมผัสได้ถึงมิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างลินดา คาร์เตอร์และเบลน ทรัมป์ ขณะที่พวกเขาหัวเราะกัน แต่ยังตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาดูสง่างามเพียงใดขณะทำเช่นนั้น เครดิต: รูปภาพ Rose Hartman / Getty
“พวกเขาคุยกันอย่างมีความสุขแทนที่จะโพสท่า” Hartmann กล่าว “ฉันพยายามจับภาพคนที่เชื่อมต่อกันทุกครั้งที่ทำได้”
ช่างภาพ Ron Galella ซึ่งถ่ายภาพงานกาล่าตั้งแต่ปี 1967 มีระบบในการถ่ายภาพที่ดีที่สุด ตั้งแต่การตรวจสอบเสื้อโค้ทไปจนถึงพื้นพิพิธภัณฑ์และอาหารเย็น “มันง่ายที่จะยิงเข้าไปข้างใน” เขาตั้งข้อสังเกตทางอีเมล “คุณต้องมีบัตร New York Press เพื่อรับเข้าเรียน” (ในที่สุดเมื่อบัตรผ่านถูกจำกัด เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาลักลอบนำเข้ามาทางพนักงาน)
Cher สูบบุหรี่ระหว่างงาน “Romantic and Glamorous Hollywood Design Exhibition” ในปี 1974 Met Gala เครดิต: รูปภาพ Ron Galella / Getty ผ่าน Getty
ตลอดหลายทศวรรษ นับตั้งแต่การจัดงานครั้งแรกในปี 1948 งานกาล่าได้เปลี่ยนจากงานรื่นเริงอันหรูหราไปเป็นงานแฟชั่นที่สถานที่นอกสถานที่ เช่น Rainbow Room ของแมนฮัตตัน นักสังคมสงเคราะห์และศิลปินต่างให้ความสนใจกับคนดังระดับ A ซึ่งพาดหัวข่าวว่าพวกเขาตีความหรือต่อต้านธีมของค่ำคืนอย่างไร
ธีมนี้มีพื้นฐานมาจากนิทรรศการใหม่จากสถาบันเครื่องแต่งกาย เช่น การแสดงสองตอนของปีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักออกแบบชาวอเมริกัน ธีมอื่นๆ ได้แก่ “Camp: Notes on Fashion” ในปี 2019 และ “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” ปี 2018
